G8 / RITRATTI ALLA POLITICA

Pirelli Tower (Grattacielo Pirelli/Palazzo della Regione)

Solo exhibition curated by Alberto Mugnaini | Milan - Italy

22.09.2012 - 22.10.20123

Gli ultimi due o tre decenni sono stati contrassegnati da una proliferazione di immagini di corpi nudi. Nudità coattamente ostentata, o come nel caso della moda, nudità stuzzicata e allusa. Il corpo, nei lavori di Antonio Managò e Simone Zecubi, in arte J&PEG, all’opposto della fantasia di Pigmalione, si fa statua, o meglio, si fa mera sagoma plastica su uno sfondo di un insondabile nero. Solo un debole riflesso, come un fuoco fatuo di riverbero, si apre sotto le figure. Figure, appunto, o forse controfigure opacizzate di persone, la cui identità ci viene data come attutita e appannata in una pellicola ultra-aderente, forse un’escrescenza genetica, forse un inspessimento del nostro sguardo… E’ come essere nudi sopra le vesti, è come una nudità indossata. Al corpo umano patinato dell’epoca postmoderna succede un corpo meramente sagomato, dal derma inspessito o regredito in un avviluppamento placentare.

G8 è un progetto site-specific che consta di nove grandi fotografie digitali stampate su PVC montato su telaio e integrate da interventi manuali con pittura acrilica. Le foto sono inserite in un’installazione ambientale che prevede una gabbia in ferro con un inginocchiatoio al centro, a cui si accede attraverso un percorso fiancheggiato da bandiere nere. La realizzazione fotografico-pittorica rappresenta la fase finale di un processo performativo durante il quale gli artisti stessi, coadiuvati o meno da altri attori, impersonano i protagonisti dei loro lavori. Le figure, emergenti da un fondo nero, scolpite e quasi congelate da una luce di limbo, si trovano inguainate in un rivestimento che nel momento stesso in cui ne vela i lineamenti ne scansiona i gesti, ne mette in evidenza postura e contorno, dando vita a una paradossale fisiognomica spersonalizzata, a una personificazione di ruoli di potere.

Sulle pareti laterali dello spazio i ritratti “criptati” degli otto primi ministri e capi di stato che attualmente rappresentano il gotha della politica internazionale stazionano come eternizzati nelle loro pose. Essi sono riconoscibili in quanto simulacri del loro ruolo mediatico, vuoti gusci di dominio individuati dalle modalità meramente spaziali del loro occupare la scena. La personalità politica si riduce così al modo  di riempire e padroneggiare lo spazio, sia esso giornalistico, televisivo o cibernetico. Rivestire una carica pubblica, indossare un ruolo, adeguarsi a una posa da foto ufficiale, offrire una immagine di sé camuffata dai paramenti del potere, ovvero da un effetto di parata: nelle pose studiate e messe in opera dai J&PEG la metafora subisce una concrezione che la pietrifica e la inchioda in un documento che si fa monumentum, ovvero, letteralmente, ammonimento.

Siamo nella più letterale attualità, i rimandi, grazie a un metodico studio delle posture e della tettonica dei corpi, sono stringenti, i leaders identificabili senza incertezze. Eppure questo affondare nel presente è ottenuto con il massimo possibile di straniamento: le persone subiscono una negazione, sono otturate e intransitive.

Siffatta Porträtgalerie è tagliata longitudinalmente da una striscia di tappeto rosso che conduce alla gabbia con l’inginocchiatoio. Questo è rivolto verso un’ulteriore foto, sulla parete di fronte, in cui si stagliano due figure, una maschile e una femminile, parimenti avviluppate da una ridondanza pellicolare, ma come al riparo di un estremo recinto sacro, in un themenos posto fuori dalla scena del potere, le quali danno vita a un estremo interscambio di sentimenti, a una condivisione di sguardi oltre la pellicola della loro negazione. Sotto l’involucro della spersonalizzazione vediamo accendersi un barbaglio di fede in una residua possibilità di scambio affettivo, un tentativo di concordia (ovvero messa in sintonia dei cuori), alla ricerca di un timbro interiore. Eccepiti nello spazio e in balia del nero, sottratti al flusso del divenire, impermeabili all’ambiente, “sfericamente contornati da una loro pelle individua” (Gadda), questi corpi chiusi come crisalidi aspirano nondimeno a relazionarsi. (Questo valga anche a restituire alla crisalide quel tanto di prezioso rimasto tra le maglie della sua etimologia, che rimanda al luccichio dell’oro).

I ritratti dei potenti diventano così testimoni di una ritrazione, lungo la passatoia che segnala una sorta di percorso processionale verso un ingabbiamento, verso uno stato di raccoglimento, di purificazione e di clausura  rispetto alla politica. (A dar retta a Curzio Malaparte, d’altronde, è proprio dietro le sbarre che il senso di libertà si troverebbe potenziato e sublimato).

Quello che ne Gli Amanti incappucciati di Magritte era un paradosso e un trabocchetto di senso diventa una presa di coscienza e una sfida. E’ come una rilettura figurale dell’attualità, l’interpretazione rituale degli artisti che si calano nei panni dell’altro: per mimarne l’identità e per negarla contemporaneamente. Per immettersi nel flusso del tempo, cogliere l’istante e istantaneamente raggelarlo. C’è una innegabile componente di teatro nell’opera dei J&PEG. Le loro messe in scena sono rivolte a catturare qualcosa che nel proliferare delle immagini e delle notizie tende a sovrapporsi e confondersi in un rumore di fondo senza fine. Antonin Artaud ebbe a profetizzare, in uno dei suoi deliri in versi, che alla cacofonia succede la polifonia e poi non ci sarà altro che il silenzio nero. Tale è lo sfondo in cui si muovono queste larve tegumentate.

Sarebbe troppo facile spiegare il senso di questo lavoro con le ventate di antipolitica che contaddistinguono l’attuale meteorologia degli umori elettorali. Vi si legge qualcosa di ben più profondo e antico.

Viene in mente piuttosto il pensiero “impolitico” di Simone Weil, la quale verso la fine degli anni Trenta recupera la funzione conoscitiva delle pratiche sociali che si richiamano ai valori di generosità, compassione, carità, dono, che mette a fuoco un diverso tipo di soggettività, di un soggetto che si spende per l’altro, che sceglie di condividere avversità e sofferenza. E anche Norberto Bobbio qualche tempo fa aveva esaltato quelle virtù che stanno fuori dalla politica, quelle virtù deboli, quei connotati di mitezza, solidarietà, sensibilità…

I J&PEG ci offrono una visione plastica che è la rappresentazione metaforica e distillata del nostro vivere attuale. La perdita d’identità sanzionata dal loro lavoro riguarda un’identità stereotipata da un presente mummificante, in cui l’individuo si trova imprigionato come in un dermoscheletro. La posa fotografica diventa istante congelato di un dibattersi nella camicia di forza della contemporaneità, una messa in forma del divenire nel fondo paludoso della nostra storia presente.